Docteur en Art et Science de l’art, Université Paris 1, Panthéon-Sorbonne, diplômé de l’École Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris-Cergy. Membre fondateur de l’association d’artistes chercheurs [ART]ère. Il a été maître de conférence à l’École Nationale Supérieure d’Arts de Paris/Cergy, et conférencier à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris.
Artiste international, ancien résident de la Cité Internationale des Arts de Paris, Hervé Penhoat vit et travaille actuellement entre la Bretagne, Paris et la Corée du Sud. Sa pratique utilise depuis de nombreuses années la vidéo, la photographie, le dessin et le son.
En tant que vidéaste, il a pris le parti de la lenteur, qui s’est affirmé très tôt et s’est confirmé depuis. Un extrême ralenti, des cadences d’une image par demie-heure pour des stops motions au cadrage statique, une attention au passage du temps réel, terrestre, du lever au coucher du soleil. Une forme d’éthique de la prise de vue peut-être, qui aiderait à mieux percevoir ou révéler le temps vécu, ou même le dilater. Il s’agit d’une sorte de veille qui tend à établir une conscience du monde détachée dans un temps plus ample. Comme s’il s’agissait de se glisser dans le flux du temps et de le moduler à volonté pour l’adapter à une perception optimale de ce qui est décrit. Observateur, témoin, qui ne semble rien rechercher en particulier, qu’à augmenter la conscience de correspondances, et de ce qui est. Cette proposition de se tenir autrement dans le temps, à l’inverse du cours naturel des choses, à l’opposé de l’accélération, de la voracité, du désir de profiter, est toute sa force.
L'usage du ralenti ou de l'accéléré, le traitement de l'image dans sa lumière, sa couleur et son contraste, participent à ce dépassement du document vidéo pour transfigurer le réel et suggérer une peinture sans pigments, née d'un jeu de pixels. Peintre sans pinceaux, il avance avec une tranquille opiniâtreté sur cette voie délicate dans laquelle l'outil vidéo n'est pas au service du gigantisme spectaculaire. Il écrit, dans la durée, les pages d'un récit vidéo dans lequel le détail prend le pas sur la vision générale.
Sa recherche, sur la mutation (au pluriel) du paysage contemporain, navigant entre l’analogique et le numérique, propose une nouvelle définition du paysage, appuyé par une certaine proximité avec l’Ogham en connivence avec le Yi-Jin.
Il participe depuis 1995 à différentes expositions personnelles : 2018 «FROZEN SEASON», (LACOF - Ho Chi Minh); 2015 «Quelques # INSTANTS”», (Principauté de Villarzens, résidence d’artiste); 2006 «F», (Centre culturel de Flaine), et des expositions collectives en France, et à l’étranger : 2019 COMMUTE#1, sélection officielle Estonian Academy of Music and Theatre, Tallinn, Estonia, membre du jury international; FIVAC, festival international vidéo de Camagüey - Cuba; 2018 Truc-Troc, Palais des Beaux-Arts - Bruxelles; 2016 Galerie L’Abat-Jour & Still Laps - Video Art - Lyon; International Video Art Festival «Now&After», Moscou; Sélection officielle au Festival VIDEOFORMES, Clermont-Ferrand; 2013 Savenay, Abbaye de Blanche couronne, Journées du patrimone; Interstitial Theatre - Henry Art Gallery - Vera Project - Fred Wildlife Refuge - Seattle, USA; Traverse Vidéo - Chapelle des Carmélites - Toulouse; Nuovo Cinema Aquila, Rome, Italie; International Video Art Festival «Now&After» (Museum of Modern Art), Moscou, Russie; East Art Gallery, Teheran, Iran; Jaaga, Bangalore, Inde; Espacio AVAart, Gijón, Espagne; Torrance Art Museum, Los Angeles, USA; Contemporary Art Festival Villa Farsetti - 2nd edition, Venise, Italie; ZETA GALLERY & ART CENTER, Tirana, Albanie; Video Babel, Saint Dominic; Priory - Qorikancha Museum, Cusco, Pérou; 2012 BOX Space, Milan, Italie; SAVVY Contemporary, Berlin, Allemagne; Garage 4141 Gallery, San Diego, USA; Rich Mix Foundation, London; The Cornaro Institute, Larnaca, Chypre; Galerie Octobre, Paris; City Art Gallery, Kharkiv, Ukraine; Magmart Festival international, Italie; 2012. Casoria Contemporary Art Museum, Italie; Galerie Roi Doré, Paris; Galeria Virmondes, Uberlândia-MG-Brasil; 2010 Galerie Michel Journiac, Paris; Nuit Blanche Le Off, Paris;